[Interview] Popa Chubby

[Update] Three years later,  this Popa Chubby interview remains my favourite. On this special day, I’ve discovered an artist with a huge heart, a witty sense of humor, similar music tastes to mine, like a music-nerd big brother.  It was not really an interview but more a really friendly chat between two music fanatics.  Popa Chubby is a unique artist with a nearly spiritual vision of music. His voice is out of his world, his rhythm and his playing skills are breathtaking. Support him as much as you can, go see Popa live, treat yourself with one or more of his albums! Artists like him are too rare… :D 

* * *

A few weeks ago, Popa Chubby was playing at the Trianon. The day after this very intense show, I was lucky enough to meet him for a wonderful conversation that lasted one hour and a half. Excerpts…

 

 

 

Yesterday evening, you were playing at the Trianon in front of a bewitched crowd. You often play in Paris. What does this city mean to you? 

Parisians are a unique audience, they really get music. The first time I played in Paris was in 1996. It was MAGIC! Something about the city and the people… Last night, I was overwhelmed. I could feel so much love and devotion… You know, when you’re a little kid and you think about playing rock’n roll, you have this dream of what it would be like. Last night was exactly what it was like in my head! There are a couple of shows on the tour which are always like that. Paris always gives me that kind of feeling.

And I really like the venues here. I played at the Olympia and on the stage, I remember thinking : “Jimi Hendrix was on this stage!”. Another time, I was playing at the Olympia and on the following night, Lou Reed was playing there so I went to see him play. It was great!

Comment expliques-tu le succès que tu as acquis auprès des français ?

I don’t know, man. Maybe it’s because I’m raw. I have no polish. I’m not “nice… I’m ugly! (he laughs)

Do you think that artists have become polished?

Most artists are polished. Most artists are created and contrived. They are like dogs that you dress up but it’s never gonna work for me. I’m The Beast From The East. I think people like that because it relates to who they are. It reminds them that it’s ok to be yourself. That’s what rock ‘n’ roll is. It brings people together. It’s a “fuck you”. It’s supposed to be dangerous. It’s not bullshit.

On your last album Universal Breakdown Blues, you draw a very cynical portrait of society. You say the world is breaking down. Does that mean you’re breaking down too? 

Oh yeah, always! I break down every day and I start fresh every day. Every day, every minute, right now. That’s what you have to do!

Where do you find the resources to start fresh every day?

Well, in some philosophies that I study, with some enlightened people that I’ve met in my life. The best thing someone told me is that in life, you’re only obliged to do one thing. That’s to be authentic. And you can only be authentic on the moment.

If you think about the person you were before coming to this interview or the person you will be after this interview, then it’s not you. What’s YOU is RIGHT NOW. Right now, you’re looking at my eyes and you’re connecting with me. Because we are connecting, we have a real moment. That’s rock’n roll!

Do you have other tips in your everyday life to start fresh? I’ve heard you were practicing Tai-Chi.

Haha. Yes, I’m practicing Tai-chi every morning. I was practicing out there today, on Boulevard Rochechouart and people were looking at me like I was crazy weird!

I was in a serious car accident in 2001. I was driving to a gig and my van turned over three times. I almost died. It really hurt my body so the Tai-chi helps with my body. Now, it can be difficult for me to move. That’s why on stage, I sit. But that’s life… C’est la vie!

Tai-chi is very spiritual. Are you a spiritual person?  

Yes, I’m spiritual and I think music is spiritual too. When you play the drums, you call the spirits. In every culture, they have drummers. The drummers call the spirit with the help of the shaman. That’s kind of what we do on the show. A good rock show is a spiritual experience. Everybody gets uplifted and goes to another plane.
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Speaking about that, that was quite a duet yesterday with your drummer. We were all floating out of our bodies…

Yes! People forget their shit, they forget their problems. For just a minute, they are here,  they are engaged. To be able to create that is just a great way to spend your life. I wouldn’t be able to do anything else anyway… (he laughs)

How did you learn to play drums? Have you learnt to play drums first or guitar first?

I first learnt to play drums. When I was a little boy, there used to be a television show called “The Johnny Carson Show”. It was an original talk-show. Buddy Rich was drummer on this show. It is to this day the greatest drummer who ever lived! I was so impressed by this guy. And then, there was a song on the radio in the 60’s called “Wipe Out” by The Surfaris. There was a drum solo et so I used to do that (he hums the solo). So, at the time, I had a lot of trouble because all the time, at school, I was playing on the desk and the teacher was mad at me. And I couldn’t care less. I just wanted to be a drummer. 

And then, when I was about 10 years old, my dad took me to see Chuck Berry and it blew my mind. And then, I discovered The Rolling Stones, Led Zeppelin and Jimi Hendrix and I just wanted to learn to play the guitar! I put the drums on the background and focused on the guitar for a while. I started with an acoustic, shitty guitar. That’s the best way to learn!

I read this quote from Dave Grohl who was saying that the Voice and all these reality shows were harming rock’n roll because now, everybody thinks it’s easy! They don’t realize that what you have to do is take the shittiest guitar, gather with friends who have shitty guitars too and practice till you have a good sound.

How did you start? 

When I was a kid, where I lived, I was kind of the asshole kid. Then, I started to play the guitar and suddenly, I was cool. My first gigs were awful. Shitty places, didn’t get paid. One day, I got offered a gig in CBGB in New York. I was so happy! I was living so far and I had this big Marshall amp. I had to take it to the city. I carried the Marshall amp for one mile to the subway and got there. I played for no money but I was in heaven. When I told my friends I had played there, they didn’t believe me! 

I didn’t see these people for a pretty long time. And I ran out into one of these guys recently. He asked me what I was doing. So I told him I had a band, Popa Chubby. He said “Oh yeah, I know him”. So I answered “No, I mean, I’m Popa Chubby”. He looked at me and said “Fuck you, liar!” Nobody ever believes me! (he laughs)

I loved the song Danger Man on your last album. Where does it come from?

I was trying to explain to a woman that I loved at the time that I was the right guy and she was with the wrong guy. It didn’t work… (he laughs) but I got a good song! When you go back to the origins, the blues and the rock’n roll… were really dangerous. Elvis Presley was this threat to society. It threatened the status quo. Parents were so afraid that they burnt his records and forbid their daughters to see him. When Chuck Berry came out, nobody knew he was black. The minute they saw he was black, they freaked out!

Bo Diddley! He is my hero and was a good friend of mine. Tommy, my drummer used to play with Bo. Bo Diddley was the nicest guy in the world but he’d say “I’m the Black Gladiator, the True Originator, 500% more man”. It was like a zulu thing, tribal ritual. That was awesome!

Howlin’ Wolf, Muddy Waters… All these guys were dangerous. They used to carry guns and razors in their pockets.  It’s not an easy job. When young musicians come to me asking for advice, I always say “If there’s anything you can do in life, anything besides this, go and do it! But if you can’t… then you’re damned. Rock’n roll is a heartless bitch! It takes a lot from you. But if you really do it, there’s nothing else you can do!

Among your idols, you mentioned lots of black artists: Muddy Waters, Chuck Berry, Albert King… You cover songs from B.B.King and Jimi Hendrix. Are you a black man in a white body? 

(he laughs) I never thought about it in those terms but let’s face it: white people didn’t create rock’n roll, jazz & blues… It all came from the black, man!  Then, white men took over and did their own thing with it. I like to think that we’ve past that point in our evolution, that color doesn’t matter anymore.  It’s interesting because most of the people playing rock’n roll now are white. Somehow, black men got put aside at some point and now, it’s nice to see more and more black artists coming to the front stage!

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Should you create a superband like Travelling Wilburys or Superheavy, which artists would you choose to work with? 

Oh, I would LOVE that! There are guys in the New York area that I would like to work with. It would be a cool thing. It would be great to have a jazzy element in it. You need people who could do anything. In my music, I like to be able to cover anything. 

I read an interview where you were saying that touring was financially necessary for you. If you were rich, would you tour less? 

I want to say yes. I will be entirely honest with you. It’s impossible for me to maintain a relationship because I’m always on the road. It’s hard to get anything else going really. Sometimes, I think that it would be nice to be a normal person but then I say “Naaah” (he laughs). I’d like to spend more time in the studio. There are other creative things that I would like to do: more instructional videos, more creative, interactive, mutimedia stuff!

I’m also really into energy and healing: Tai-chi, Qigong, Chinese medecine… I’d like to be able to put it all together. There’s a big connection between Tai Chi and music. They serve the same purpose. It would be great to bring that to more people and to offer that to the public, so that everybody could access their own healing talents. Sometimes, I think that by playing live music, I’m serving that purpose as well.

What are you listening to at the moment?

I like hip hop. Such an important music! A lot of the creativity that used to be in early rock’n roll can be found in hip hop right now. Though there are really good new bands in rock’n roll also…  I Alabama Shakes for example. Brittany Howard, the singer is like 25 years-old. She is fantastic!

I also love jack White!

Actually, I mostly listen to jazz but old jazz like be-bop, hard bop, cool jazz, Miles Davis, Sonny Rollins. There’s a big tradition of jazz in Paris. The black jazzmen couldn’t get any respect in the US, they were not respected but here in France, they were well-treated.

Why do you think it is different in France?

French have a natural appreciation for art that Americans lack. In France, you grow up understanding that art & culture are a vital part of society. In America, it’s a taste that few “acquire”. It’s not natural. 

Can we use music to change that?

I’m not sure it can. I used to think that good quality music could change the world. I’ve become more pessimistic over time. I used to want to save the world but now I don’t know if the world wants to be saved…  

Even in France, you see a Mcdonald’s and it’s packed. People eat shit because it’s cheap and accessible. It’s easier! In America, we have the GMOs. It’s crazy and GMO food is everywhere. And they don’t tell people. People buy this stuff because they are not aware and because it’s cheaper.

It’s the same thing with music. I’ve learnt that it’s important not to confuse what I do with the mainstream. Quality has nothing to do with the number of records you sell. I’ve learnt to stay away from that. I just want to play my music, make people happy and live my life.

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You have built up a really long discography up to now. Is there a record that you like more than the others?

The one I just made! You always feel that way. The reason why I made a lot of records is that each record is a manifestation of where my life is at the moment. So, I could look back on records where I thought that my life was in a very happy place but I don’t do that. I want to put my focus on where I am now. I think that if you’re a singer-songwriter, you should be a commentator.  You should comment on what you see from your perspective. Focus on the moment.

And what would be your 5 favourite records?

Wow, tough! I’d say “Saxophone Colossus” by Sonny Rollins, “Kind of Blue” by Miles Davis, “Axis : Bold as Love” by Jimi Hendrix. Then, that becomes difficult… I think that the best live recorded is The Who “Live at Leeds” from 1970. The sound was amazing, they’re all singing. It was incredible! And then for the 5th one, maybe “Catch a Fire” from Bob Marley. That’s only five but I could go on forever! What about you? 

Um, “The Wild, The Innocent & The E-Street Shuffle” by Bruce Springsteen, “Astral Weeks” by Van Morrison…

Yeah, great record! Van is a spiritual guy but he is crazy too. I’ve read his biography and his band said that they used to look around him and used to see angels floating around him. He is a really heavy guy.  “Enlightment” is an amazing record but “Astral Weeks” is even more incredible!So emotional…

Awesome record! 

Then, I’d say Neil Young’s “Harvest“, the first record from Rickie Lee Jones and Jimi Hendrix’s “Electric Ladyland”. By the way, you never covered “1983… A Merman I Should Turn To Be”, my favourite song from Hendrix. 

Oh, I would LOVE to! This is my favourite piece of music ever written! I’ve never covered it because it’s one of those pieces of music that I don’t want to touch. I’m afraid to touch it. It’s not just about the notes. There’s something about that song… 

First of all, what that song is about… the song is about a man who comes up with a way to walk under water and everybody says “No, you’re no good, you’ll never be anything.”. I’m getting chills just talking about it! “And furthermore, it would be against the Grace of God and the Will of the King” for you to do this… People are so scared by this guy because he’s gonna do it. He says “Fuck it. You say I’m crazy. You say I’m gonna die but I’m gonna do it anyway!”.

And musically… it’s fucking awesome! 

That and the song “Have You Ever Been To Electric Ladyland ?”, I will never touch them. NEVER! There’s something that happened in that moment when he recorded that…  something sacred. It’s funny you should say that because it’s really my all-time favourite piece of music!

This song! Everything about this song… (he sings).

There are moments like that in rock’n roll… like Queen’s “Bohemian Rhapsody”. Freddie Mercury was one of the most talented men who ever lived, on every level. I saw them in 1974 before “Bohemian Rhapsody” and there were the best hard-rock band I saw. They were hot and heavy.

You never covered Lynyrd Skynyrd! You would be awesome on “Free Bird”. 

Love this song! I’ve never thought about it. Next time I play in Paris, I’ll cover some Lynyrd Skynyrd!

Hey, do you want to hear my Lynyrd Skynyrd story? 

When I was 17 years old, Lynyrd Skynyrd was playing maybe 100 kilometers away from where I was living. Of course, I had no money or anything. So, with a friend, we decided to go see Lynyrd Skynyrd. We got on a bus. We had no money to get home. No tickets. We showed up at this place, we were just hanging out by the stage door, thinking that we were never gonna get in.  All of a sudden, the drummer Artimus Pyle comes and sees us. He says to us “You boys wanna go to the show?”. Of course, yes! He told us to go over to the front and he let us in. We saw the whole fucking show! It was amazing! He saw us and just though “you guys deserve that”.

That’s why sometimes, if the show is sold out and I see people who can’t get to the show, I let them in. 

Are you arealdy thinking about new projects?

I’m always looking for new ideas. In a few days, I’ll be home and will work on the new album. I don’t know what this record is gonna be about yet. I guess I will decide that on the moment. 

In 2015, I will celebrate 25 years of musical career so I’m gonna create a record especially for that. 

We’re looking forward to it. Thank you so much for this interview!

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[Interview] Popa Chubby

[Update] Trois ans plus tard, cette interview de Popa Chubby reste ma préférée. Ce jour-là, j’ai découvert un artiste avec un cœur gigantesque, un sens de l’humour désopilant, une culture musicale très proche de la mienne, comme un genre de grand frère mélomane. L’interview s’est très rapidement convertie en conversation amicale pendant laquelle nous nous sommes découverts de très nombreux points communs. Popa Chubby est un artiste à part, avec une vision de la musique presque spirituelle. Sa voix est incroyable, son sens du rythme et son jeu sont à couper le souffle. Soutenez-le autant que vous pouvez, allez le voir en concert, achetez ses albums ! Des artistes comme lui, on n’en croise pas tous les jours ! :D 

 

Il y a quelques semaines, Popa Chubby était de passage au Trianon pour un concert fort en émotions. Le lendemain, il me recevait dans son hôtel pour une discussion fabuleuse d’1h30. Morceaux choisis…

 

 

Hier soir, tu donnais un concert au Trianon devant un public envoûté. Tu viens très souvent à Paris. Que représente cette ville pour toi ?

Les parisiens sont un public unique. La première fois que j’ai joué à Paris, c’était en 1996. C’était magique ! Il y a quelque chose de particulier dans cette ville, dans la musique, dans les gens. Hier soir, j’étais très ému. Tu sais, quand tu es gamin et que tu rêves de devenir musicien, tu te fais une idée précise de ce que tu veux. Hier soir, c’était exactement ce dont je rêvais plus jeune. Il y a quelques dates sur la tournée qui sont vraiment intenses et Paris en fera toujours partie.

Et puis, ici, chaque salle a son histoire. Il y a quelques années, j’ai fait l’Olympia. Ce soir-là, en jouant, je me disais “Jimi Hendrix s’est produit sur cette scène !”

 

Comment expliques-tu le succès que tu as acquis auprès des français ?

Je ne sais pas. Peut-être que c’est parce que je suis brut. Je ne suis pas lisse. Je n’ai pas de vernis. Je ne suis pas gentil… je suis un affreux ! (rires)

 

Les artistes sont devenus trop lisses selon toi ? 

La plupart des artistes le sont, oui. On leur crée un personnage. Ce sont comme des chiens savants qu’on habille. Ce ne sera jamais mon cas.  Je suis The Beast From The East (=La Bête de l’Est). J’aime l’authenticité. Peut-être que les gens aiment le fait qu’avec moi, ils peuvent être eux-mêmes. Le rock ‘n’ roll rapproche les gens. Il est dangereux et authentique.

 

Sur ton dernier album Universal Breakdown Blues, tu dresses un portrait plutôt cynique de la société. Tout le monde serait en train de craquer. Est-ce que ça veut dire que tu craques également ? 

Absolument, tous les jours ! Je repars chaque jour à zéro. Chaque jour, chaque minute, chaque seconde, je me renouvelle.

 

Mais où trouves-tu les ressources pour sans cesse te renouveler  ? 

Dans certaines philosophies de vie que j’étudie, dans les gens qui illuminent ma vie. La plus belle chose qu’on m’ait dite, c’est que dans la vie, la seule obligation qu’on est, c’est d’être authentique. Or, tu ne peux être authentique que sur le moment.

Tu n’es déjà plus la personne que tu étais avant de venir à cette interview. A ce moment précis, tu es quelqu’un de différent. Tu ne seras plus la même personne après cette interview. A ce moment précis, on se regarde dans les yeux, on est en phase et on vit le moment présent. C’est ça le rock ‘n’ roll !

 

Tu as d’autres astuces au quotidien ? J’ai entendu dire que tu pratiquais le Tai-chi…

Oui, je pratique le Tai-chi tous les jours. D’ailleurs, ce matin, j’ai fait mon Tai-chi sur le Boulevard Rochechouart et tout le monde me regardait bizarrement !

Il y a deux ans, j’ai eu un très grave accident. Je me rendais à un concert et mon van s’est retourné. J’ai failli mourir. J’ai été grièvement blessé et aujourd’hui, j’ai plus de mal à me déplacer. C’est pour ça que sur scène, je reste souvent assis. Mais bon, c’est la vie ! Et le Tai-chi me fait du bien.

 

Le Tai-chi est une discipline spirituelle. Tu te considères comme quelqu’un de spirituel ? 

Oui, et je pense que la musique elle-même est spirituelle. Quand tu joues des percussions par exemple, tu invoques les esprits. Dans toutes les cultures, il y a des percussions. Les chamanes appellent les esprits à l’aide grâce aux percussions. C’est aussi ce qu’on fait sur scène. Un bon concert de rock, c’est une expérience spirituelle et tout le monde doit être transporté dans une autre dimension.
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D’ailleurs, hier soir, ton batteur et toi,  vous nous avez offert un duel incroyable. Nous étions tous en transe. 

Oui, les gens oublient leurs problèmes. Pendant une minute, ils sont simplement là, ils sont engagés. Pouvoir créer ça, c’est une façon merveilleuse de gagner sa vie. De toute façon, je ne saurais rien faire d’autre.

 

Comment as-tu appris à jouer de la batterie ? As-tu appris la guitare ou la batterie en premier ?

J’ai d’abord appris la batterie. Quand j’étais petit, il y avait une émission TV le soir appelée “The Johnny Carson Show”. C’était un talk show et le batteur de l’émission était Buddy Rich. Pour moi, il sera toujours le meilleur batteur au monde. J’étais très impressionné par ce type. Et puis, dans les années 60, il y avait aussi cette chanson des Surfaris “Wipe Out” qui passait beaucoup. Il y avait un super solo de batterie. Du coup, à l’époque, j’avais pris l’habitude de frapper le rythme sur tout et n’importe quoi. A l’école, ça rendait fous mes profs ! Je voulais vraiment être batteur.

Et puis, un peu plus tard, mon père m’a emmené voir Chuck Berry en concert et là, j’ai voulu devenir guitariste. Ensuite, avec tous les groupes Led Zeppelin, les Rolling Stones et Jimi Hendrix, ça m’a convaincu. J’ai commencé à jouer sur des guitares vraiment pourries avec des sons très bruts.

 

Justement, quel souvenir gardes-tu de tes débuts ? 

Quand j’étais gamin, dans ma ville, j’étais un peu le connard de service. J’ai commencé à jouer de la guitare et là, tout le monde m’a trouvé cool. Mes premiers concerts étaient vraiment pourris. Je jouais dans des salles crasseuses, je n’étais pas payé… Un jour, on m’a proposé de jouer au légendaire CBGB, à New York. J’étais fou de joie. J’habitais loin, en banlieue. J’ai dû marcher jusqu’à la gare et prendre le train avec ma guitare et mon ampli Marshall. C’était la galère. J’y ai joué gratuitement mais j’étais aux anges. Quand j’ai raconté à mes potes que j’avais joué là-bas, personne ne m’a cru…

Pareil, il y a quelques temps, j’ai croisé un ancien camarade de classe que je n’avais pas vu depuis des siècles. Il m’a demandé ce que j’étais devenu. Je lui ai dit que j’avais un groupe “Popa Chubby”. Il m’a répondu “Ah oui, je connais ce type.” Je lui ai dit que c’était moi, Popa Chubby. Il m’a répondu “Va te faire foutre, menteur”. Personne ne me croît jamais ! (rires)

 

 J’ai beaucoup aimé la chanson Danger Man sur ton dernier album. Pourrais-tu m’expliquer ce qu’elle signifie ?

En fait, j’essayais d’expliquer à la fille que j’aimais à l’époque qu’elle était avec le mauvais type et que j’étais le bon. Cela n’a pas marché… (rires) mais j’ai quand même gardé la chanson. A l’origine, le blues, le rock ont été perçus comme dangereux. Un mec comme Elvis Presley était perçu comme une menace pour la société. Il faisait si peur aux parents qu’ils brûlaient ses disques, qu’ils interdisaient à leurs filles de le regarder. Pareil, quand Chuck Berry a commencé, personne ne pensait qu’il était noir. Dès que les gens apprenaient qu’il était noir, ils flippaient.

Bo Diddley, aussi ! Lui, c’était mon héros et l’un des mes très bons amis. Bo était l’homme le plus gentil du monde mais il disait : “I’m the Black Gladiator, the Orignator, 500% more man”. Il se créait un personnage comme un genre de rituel tribal. C’était génial !

Howlin’ Wolf, Muddy Waters… Tous ces mecs-là étaient dangereux. Ils sortaient armés et ou avec des rasoirs dans leurs poches. Ce n’est pas un métier très facile. Quand de jeunes musiciens viennent me demander des conseils,  je leur dis que s’il existe quoi que ce soit d’autre qu’ils sachent faire, alors qu’ils le fassent. S’ils ne savent rien faire d’autre, alors ok, ils peuvent se lancer dans la musique… Si tu te lances là-dedans, tu es maudit. Tu ne pourras plus rien faire d’autre.

 

Parmi tes idoles, tu cites de nombreux musiciens noirs : Muddy Waters, Chuck Berry. Par ailleurs, tu reprends de nombreux morceaux de B.B.King ou Jimi Hendrix. Finalement, ne serais-tu pas un musicien noir égaré dans un corps de blanc ? 

(rires) Je n’y avais jamais vraiment pensé mais soyons honnêtes, ce ne sont pas les blancs qui ont créé le rock’n roll, le blues, le jazz… Ce sont les noirs ! Ensuite, les blancs s’en sont emparés et les ont rendus populaires. Mais j’aime penser qu’on a dépassé tout ça, que tout ça n’a plus d’importance. Ce qui est étrange, c’est qu’aujourd’hui, on voit énormément de blancs faire du rock et très peu de noirs. A un moment, ils ont été mis de côté par le système. C’est malheureux.

 

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Si tu devais créer un super groupe comme les Travelling Wilburys ou Superheavy, quels artistes choisirais-tu ? 

Oh, j’adorerais ça. Je monterais un groupe sympa avec, pourquoi pas, des types de New York. J’aime aussi travailler avec des musiciens pouvant tout jouer – jazz, funk, swing, blues, rock – pour pouvoir reprendre toutes sortes de morceaux.

 

J’ai lu une interview dans laquelle tu disais que faire des tournées était financièrement indispensable pour toi. Si tu étais riche, ferais-tu moins en tournée ? 

J’ai envie de répondre oui. Vivre sans arrêt sur la route, c’est difficile. M’engager dans une relation, faire des trucs normaux, c’est impossible pour moi. Parfois, je me dis que ce serait mieux de vivre comme une personne normale mais je change tout de suite d’avis ! (rires) En vérité, j’aimerais pouvoir passer plus de temps en studio, pouvoir tester de nouvelles choses. Par exemple, j’adore la vidéo, j’aimerais faire plus de masterclass vidéo. J’aimerais en savoir plus sur les médecines douces, sur les méthodes de guérison pour les associer avec la musique. Finalement, ce sont deux médecines assez similaires.

 

Qu’est-ce que tu écoutes comme musique autrement ?

J’adore le hip-hop. J’adore ces sonorités. C’est une musique vraiment importante. Une grande partie de la créativité qu’on trouvait au début dans le rock se retrouve aujourd’hui dans le hip-hop. Je vois de très bons groupes émerger comme Alabama Shakes. La chanteuse Brittany Howard a environ 25 ans, elle est épatante !

En fait, j’écoute principalement du jazz, du vieux jazz. Be-bop, hard bop, cool jazz, Miles Davis, Sonny Rollins. Il y a une vieille tradition de jazz à Paris. Les jazzmen noirs américains venaient en Europe car aux Etats-Unis, ils n’étaient pas respectés et ici, ils étaient bien traités.

 

Pourquoi crois-tu qu’ici, l’accueil fut différent ?

Je pense que les Français ont une inclination naturelle pour l’art que les Américains n’ont pas. Ici, vous grandissez en ayant conscience de votre patrimoine. Aux Etats-Unis, ce n’est pas quelque chose que l’ont acquiert facilement. C’est une connaissance à laquelle peu de gens peuvent accéder. Les gens ne vont pas naturellement vers la culture.

 

Est-ce que la musique peut aider à changer ça ?

Je ne suis pas sûr. Avant, je pensais qu’avec une musique de qualité, on pouvait aider les gens à s’orienter. Je suis devenu plus pessimiste avec le temps. Avant, je voulais sauver le monde et maintenant, je me demande si le monde veut vraiment être sauvé.

Un exemple : aux Etats-Unis, on a les OGM. Tout le monde mange ces trucs génétiquement modifiés parce que c’est moins cher et personne n’est vraiment au courant des dangers. C’est la même chose pour la musique. J’ai appris qu’on ne peut pas juger de la qualité d’un disque au nombre de ventes qu’il a fait. J’ai appris à me détacher de ça, à ne pas forcément vouloir séduire la majorité. Je veux juste faire ce que je sais faire, jouer ma musique et rendre les gens heureux.

 

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Tu as une longue discographie derrière toi maintenant. Y’a-t-il un disque que tu préfères parmi ceux que tu as sortis ?

Mon préféré, c’est celui que je viens de publier. Mes disques sont la représentation de ma vie au moment où je les publie. Je ne peux pas préférer un vieil album parce que cela voudrait dire que je considère que ma vie était meilleure à ce moment-là. Je ne suis pas un homme de regrets. Je me concentre sur le présent, sur ce que je suis maintenant. Par ailleurs, pour moi, un auteur-compositeur se doit d’être un commentateur du présent.

 

Et quels sont tes 5 albums préférés chez d’autres artistes ?

Hum, c’est dur ça ! Je dirais “Saxophone Colossus” de Sonny Rollins, “Kind of Blue” de Miles Davis, “Axis : Bold as Love” de Jimi Hendrix. Ensuite, c’est plus compliqué. Je crois que le meilleur live que j’aie entendu de ma vie est celui des Who “Live at Leeds” de 1970. Le son est génial et ils chantent tous. Et pour finir, on va dire “Catch a Fire” de Bob Marley. Mais je pourrais continuer à t’en donner des milliers ! Et toi ? ton Top 5 ?

 

Hum, “The Wild, The Innocent & The E-Street Shuffle” de Bruce Springsteen, “Astral Weeks” de Van Morrison…

Oh oui, cet album est génial ! Van Morrison est quelqu’un de très spirituel et il est aussi très timbré. J’ai lu sa biographie et ses musiciens disent qu’ils avaient l’habitude de voir des anges flotter autour de lui. Van est un génie. “Enlightment” est un album étonnant mais “Astral Weeks” est encore plus incroyable ! C’est très émouvant.

 

Oui, il est impressionnant ! 

Pour finir, disons “Harvest” de Neil Young, le 1er album de Rickie Lee Jones et “Electric Ladyland” de Jimi Hendrix. D’ailleurs, tu n’as jamais repris “1983… A Merman I Should Turn To Be”, ma chanson préférée d’Hendrix. 

Oh mon dieu, c’est ma chanson préférée de tous les temps !! J’adorerais la reprendre… mais je ne peux pas. Elle fait partie de ces morceaux que je ne peux pas toucher. Ce n’est pas qu’une question de notes. Quelque chose dans cette chanson est SACRÉ.

Rien que le thème… ça parle d’un homme qui construit une machine pour vivre éternellement sous l’eau et tout le monde lui dit “non, tu n’y arriveras jamais. C’est contre la volonté de Dieu et la grâce du Roi”. J’en ai des frissons rien que d’en parler… Ils ont vraiment peur de lui parce qu’il va le faire quoi qu’ils en disent. Il se fout de l’opinion publique. Il ignore les gens qui lui disent qu’il va mourir ou qu’il est fou. Et musicalement, c’est divin ! C’est une chanson ahurissante.

Cette chanson et “Have You Ever Been To Electric Ladyland ?”, je ne les reprendrai jamais.  JAMAIS ! Il s’est passé quelque chose en studio au moment où il a enregistré ça, quelque chose qui doit rester secret. C’est drôle que tu me poses cette question car c’est vraiment ma chanson préférée de tous les temps !

Tu n’as jamais repris du Lynyrd Skynyrd ? Je te verrais bien sur “Free Bird” par exemple. 

Ah oui, cette chanson est top ! Je n’y avais jamais pensé, tiens. La prochaine fois que je joue en région parisienne, je reprendrai du Lynyrd Skynyrd. D’ailleurs, tu veux entendre mon histoire avec ce groupe ?

Quand j’avais 17 ans, il y avait un concert de Lynyrd Skynyrd à une centaine de kilomètres de chez moi. Bien sûr, je n’avais pas un rond. Mais avec un copain, on a décidé d’y aller quand même. On a pris le bus. On n’avait même pas d’argent pour rentrer chez nous. On n’avait pas de ticket pour le concert alors on a traîné devant les portes d’entrée. A un moment, le batteur du groupe Artimus Pyle est sorti et il nous a vus. Il nous a demandé si on voulait voir le concert. Bien sûr, on a dit oui. Alors il nous a laissés entrer et il nous a dit d’aller tout devant. On a vu tout le concert au premier rang. C’était incroyable, magique !

 

C’est pour cette raison que de temps en temps, quand j’apprends que des gens n’ont pas pu avoir de places pour mon concert, je les laisse entrer.

 

Tu as de nouveaux projets en route ?

Je suis toujours à la recherche de nouvelles idées. Là, je vais profiter d’être un peu chez moi pour bosser sur le nouvel album. Je ne sais pas encore de quoi il va parler. On verra sur le moment.

Et puis, en 2015, cela fera 25 ans que j’ai commencé à jouer. Je vais enregistrer un album pour l’occasion.

 

On attend ça avec impatience alors. Merci infiniment pour cette interview !

 

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Retrouvez tous les albums de Popa Chubby dont le récent “Electric Chubbyland : Popa Chubby plays Jimi Hendrix” on Amazon. Découvrir la discographie de Popa Chubby.

 

Imagine Dragons - Concert So Music - 30 juin 2014 au Trianon

[Live Report] Imagine Dragons en concert privé au Trianon

À l’occasion de leur tournée européenne, les Imagine Dragons étaient de passage au Trianon pour un concert privé d’une rare intensité.

 

L’événement était organisé par So Music qui n’a pas fait les choses à moitié… Champagne, petits fours, goodies de toutes sortes (chapeaux, lunettes, tote-bags, bonbons), nous étions choyés !

 

Imagine Dragons - Concert So Music - 30 juin 2014 au Trianon

 

Le concert débute par une belle découverte avec Jamie N Commons pour un set mi-country, mi-blues. J’ai été scotchée par sa capacité à recréer un son brut et rustique, tel un vieux briscard tout droit sorti de son bayou et ce fut un réel choc d’apprendre qu’il n’avait que 25 ans et venait de Londres. Il aurait été parfait comme musique du film O’Brother. Je vais garder un œil attentif sur l’évolution de cette pépite.

Jamie N Commons est ensuite rejoint par les X Ambassadors pour conclure avec le survitaminé “Jungle”, bande-son de la nouvelle pub Beats by Dre.

Jamie N Commons - X Ambassadeur (Welcome to the Jungle)

 

La “deuxième” première partie est assurée par Corson, chanteur rock français dont l’univers est au croisement entre Calogero et Depeche Mode. Ayant toujours eu du mal à écouter plus de 2 minutes l’un ou l’autre de ces artistes, je n’ai pas été envoûtée par le show.  Malgré tout, je dois lui reconnaître une voix magnifique et des mélodies travaillées. Corson a la particularité de chanter à la fois en français et en anglais, parfois même au sein d’une même chanson (ex : couplet en français / refrain en anglais) … peut-être est-ce la raison pour laquelle j’ai eu quelques soucis à accrocher. Par ailleurs, il semblait n’y avoir aucune alchimie entre lui et son groupe, ce qui m’a également refroidie.

Je note tout de même le titre “We’ll Come Again”, qui, une fois l’aisance et le charisme de l’artiste acquis, aura un potentiel intéressant.

 

 

Petite animation autour de l’application musicale So Music avant l’arrivée du groupe Imagine Dragons et seul bémol de la soirée : un animateur vraiment à côté de la plaque, à l’humour lourd et hors sujet. Je n’avais qu’une envie : qu’il se taise au lieu de faire son auto-promo.

La prochaine fois, je vous en supplie, changez voire ne prenez personne car quand l’ambiance de la salle est survoltée comme elle l’était ce soir-là, nul besoin d’un animateur pour chauffer et diriger le public !

 

En effet, à l’arrivée d’Imagine Dragons sur scène, la foule perd tout contrôle…

Le groupe commence avec “Fallen” que le public reprend déjà en chœur. Le chanteur Dan Reynolds s’amusera ainsi à plusieurs reprises à solliciter le public et l’entraîner dans ses mouvements de danses survoltés.

Outre les tubes de leur 1er album Night Visions (“It’s Time“, leur dernier single “Demons“, ou encore “On The Top of The World“), on découvre également de jolies perles telles “Tiptoe“, “Hear Me” ou “Bleeding Out“.

L’énergie débordante de Dan Reynolds est communicative et l’assemblée devient carrément hystérique quand résonnent les premières notes de “Radioactive“. Le groupe nous offre alors une démonstration de maîtrise rythmique impressionnante en jouant des diverses percussions disséminées un peu partout sur scène (batterie, grosses caisses, toms, caisses claires… à n’en plus finir). Les musiciens se relaient sur chaque instrument.

Moi qui ronchonne toujours après les écrans en concert, je me suis surprise à filmer ce moment de folie…

 

 

Un final en apothéose pour ce groupe décidément incontournable, une grosse claque aux sceptiques n’y voyant qu’un groupe pop américain de plus !!

Prochaine date du groupe à Paris, j’y serai. C’est dit.